AZbuch.com

Aus der Amazon.de-Redaktion

Wenn Sie sich gerne an die dunklen und düsteren Martin-Beck-Kiminalgeschichten von Maj Sjöwall und Per Wahlöö erinnern, werden Sie auch die erste Kurt-Wallander-Kriminalgeschichte von Henning Mankell mögen.

Kurt Wallanders Privatleben kann gelegentlich deprimierender erscheinen als man es sogar von einem provinziellen schwedischen Detektiv erwarten würde. Sein Geschick beim Ermitteln dagegen ist absolut erstklassig. Und Mankells Geschichte eines brutalen Mordes an einem älteren Bauernehepaar enthüllt eine unbekannte Seite des Lebens im heutigen Schweden: einen gewissen Hang zur Ängstlichkeit und zum Vorurteil gegenüber den vielen Zugereisten aus Afrika, dem Nahen Osten und Osteuropa, die dort Asyl beantragt haben.

Amazon.de-Hörbuchrezension

"Mördare utan ansikte." Ein Angesicht war schon im ersten Wallander-Fall aus dem Jahr 1992 auszumachen, in dem ein Bauernehepaar grässlich ermordet aufgefunden wird. Wie in fast allen Romanen des schwedischen Erfolgsautors Mankell, dient auch hier die Folie der Krimihandlung dazu, das hässliche Antlitz der (schwedischen) Gesellschaft zu entlarven. "Ausländer, Ausländer!" Die letzten gestammelten Worte der alten Bäuerin, bevor sie ihr Leben aushauchte, brachten den Stein ins Rollen. Bald sollte Kommissar Kurt Wallander seine Landsleute in ihrem Hass kaum mehr wieder erkennen.

Wie in früheren Fällen, gibt auch hier Heinz Kloss den knarzigen, weltmüden Wallander, dessen gescheiterte Ehe und der abgerissene Kontakt zur Tochter Linda ihn beständig an der Sinnfrage des Seins entlangschrammen lässt. Auch Boulevard-Urgestein Friedrich Schönfelder ist als Sprecher jedesmal erneut eine Offenbarung. Nicht lumpen ließ man sich in der Abteilung Soundeffekte und Musik. Zu den (manchmal etwas zu opulenten) Klängen des Filmorchesters Halensee, in dem sogar eine singende Säge als Uralt-Horrorfolterinstrument reüssiert, blitzt und donnert es, was der schwedisch-schwüle Sommer hergibt. Licht aus! Spot an! Wallander at his best! --Ravi Unger

Hörspiel; 2 CDs im Schuber; Gesamtlaufzeit ca. 96 min.

Amazon.de-Hörbuchrezension

Thomas Bernhard gehört zu den Autoren, deren Sprache auflebt, wenn sie von guten Schauspielern interpretiert wird. Nicht zuletzt deshalb hat der Österreicher -- "einer der streitbarsten, umstrittensten und bedeutendsten Schriftsteller deutscher Sprache" -- seine größten Erfolge im Theater gefeiert. Und Ulrich Matthes ist ohnehin einer der besten Sprecher und setzt in der Bernhard'schen Sprachlandschaft, die einem auf den Buchseiten oft etwas monoton und wüst erscheint, genau die richtigen Akzente. Das Besondere an dieser Aufnahme von Kalkwerk ist aber, dass es sich -- dem Deutschlandradio Berlin sei Dank dafür -- um eine "inszenierte Lesung" handelt. Was mit Kopfhörern besonders eindrucksvoll wirkt, denn die Stimme des Schauspielers spricht aus unterschiedlichen Richtungen. Wechselnde Tonlagen und verschiedene Klangatmoshären verstärken den Effekt, der Text und Vortrag noch interessanter macht.

Darüber hinaus gewährt Das Kalkwerk einen repräsentativen Blick ins düstere Bernhard'sche Universum, weil hier viele seiner Motive versammelt sind: Die Beschäftigung mit einem großen Geistestwerk (wie in Beton), das doch nie fertig wird; die Peinigung der Familienangehörigen mit dieser Obsession (wie beim Theatermacher); und schließlich auch die verhängnisvolle Wirkung eines Gebäudes (wie in der Auslöschung). Und schließlich -- wie könnte es anders sein -- endet alles in Agonie und tödlichem Chaos. --Christian Stahl

Spieldauer: ca. 90 Minuten, 2 CDs, inszenierte Lesung.

Produktbeschreibung

Wer anders als Rufus Beck könnte die Erzählung vom Zauberlehrling für Kinder so faszinierend lesen? Als brillanter Interpret von Harry Potter ist Beck hier gleichsam in seinem Zauber-Element! Die 1969 erschienene Prosa-Bearbeitung der "Zauberlehrling-Ballade" von Barbara Hazen unterscheidet sich nur wenig von der weltberühmten Vorlage, die am Ende auch von Rufus Beck vorgetragen wird. Also: Humboldt, der Zauberlehrling, soll, während sein Meister auf einem Magiertreffen ist, das Schloss in Ordnung halten. Doch faul, wie er nun mal ist, sieht er nicht ein, Wassereimer zu schleppen. Sein Meister hat den Schlüssel vergessen, also greift er zum Zauberbuch. Und der Spruch "Alter Besen, dein Meister spricht: Komm aus der Ecke und tu meine Pflicht." bewirkt sofort, dass die Zauberkräfte für ihn arbeiten: Der Besen tanzt wie von Geisterhand und schleppt Wasser ins Schloss. Aber Humboldt kann ihn nicht mehr stoppen ... Der Dichterfürst Goethe schrieb die Ballade "Der Zauberlehrling" im Jahr 1797. Barbara Hazen schreibt vorwiegend für Kinder und Jungendliche. bis heute hat sie über 50 Bücher veröffentlicht. Die Amerikanerin wurde für ihre Arbeit vielfach geehrt. Rufus Beck ist ein wunderbarer Sprecher. Seine unverkennbaren Interpretationen sind unglaublich virtuos. Beck studierte Islamistik, Philosophie und Ethnologie, ehe er sich der Schauspielerei zuwandte. Von 1998 bis 1995 war er festes Mitglied am Staatsschauspiel in München. Er spielte an den Münchner Kammerspielen und am Berliner Ensemble. Gelegentlich spielt er auch im Fernsehen (z. B. "Derrick" oder "Inspektor Rolle). Eine Produktion des Bayerischen Rundfunk 1999. Lesung, Spieldauer: ca. 20 Minuten, 1 CD. -- culture.text

Audiobook-Rezensionen

Wer anders als Rufus Beck könnte die Erzählung vom Zauberlehrling für Kinder so faszinierend lesen? Als brillanter Interpret von Harry Potter ist Beck hier gleichsam in seinem Zauber-Element!

Die 1969 erschienene Prosa-Bearbeitung der ?Zauberlehrling-Ballade? von Barbara Hazen unterscheidet sich nur wenig von der weltberühmten Vorlage, die am Ende auch von Rufus Beck vorgetragen wird. Also: Humboldt, der Zauberlehrling, soll, während sein Meister auf einem Magiertreffen ist, das Schloss in Ordnung halten. Doch faul, wie er nun mal ist, sieht er nicht ein, Wassereimer zu schleppen. Sein Meister hat den Schlüssel vergessen, also greift er zum Zauberbuch. Und der Spruch ?Alter Besen, dein Meister spricht: Komm aus der Ecke und tu meine Pflicht.? bewirkt sofort, dass die Zauberkräfte für ihn arbeiten: Der Besen tanzt wie von Geisterhand und schleppt Wasser ins Schloss. Aber Humboldt kann ihn nicht mehr stoppen ...

Der Dichterfürst Goethe schrieb die Ballade ?Der Zauberlehrling? im Jahr 1797. Barbara Hazen schreibt vorwiegend für Kinder und Jungendliche; bis heute hat sie über 50 Bücher veröffentlicht. Die Amerikanerin wurde für ihre Arbeit vielfach geehrt.

Rufus Beck ist ein wunderbarer Sprecher. Seine unverkennbaren Interpretationen sind unglaublich virtuos. Beck studierte Islamistik, Philosophie und Ethnologie, ehe er sich der Schauspielerei zuwandte. Von 1998 bis 1995 war er festes Mitglied am Staatsschauspiel in München. Er spielte an den Münchner Kammerspielen und am Berliner Ensemble. Gelegentlich spielt er auch im Fernsehen (z. B. ?Derrick? oder ?Inspektor Rolle). Eine Produktion des Bayerischen Rundfunk 1999. Lesung, Spieldauer: ca. 20 Minuten, 1 CD. -- culture.text

Amazon.de-Hörbuchrezension

Es war das Skandalbuch des Jahres 1984: Beschlagnahmungen in österreichischen Buchhandlungen, ein bevorstehender "Ehrenbeleidigungsprozess", heftiger Medienrummel. Thomas Bernhard, dieser begnadete Beschimpfungskünstler, war in Holzfällen zu großer Form aufgelaufen und hatte Künstlerkollegen und ehemalige Förderer und Weggefährten schonungslos ins Visier genommen. Das Resultat: eine -- ob nun beabsichtigt oder nicht -- größere öffentliche "Erregung". Nach fast 20 Jahren ist davon naturgemäß nichts übrig geblieben. Außer einem der besten Bücher Thomas Bernhards.

Im Booklet erinnert Kai Luehrs-Kaiser in einem aufschlussreichen Artikel an die Entstehungsgeschichte und die biografischen Hintergründe des Romans und würdigt Holzfällen als einen Wendepunkt im Werk Thomas Bernhards.

Ein Holtzmann liest Holzfällen. Was wie ein witziger Zufall wirkt, ist in Wahrheit ein wahrer Glücksfall. Denn einen besseren Interpreten dieses fulminanten Monologs -- dieser Ohrensessel-Tirade während eines "künstlerischen Abendessens bei den Eheleuten Auersberger" -- als den großen Schauspieler Thomas Holtzmann, kann man sich schwerlich vorstellen. Mit seiner unverwechselbar kräftigen und zugleich stets leicht brüchig wirkenden Stimme spürt er alle Nuancen des Textes auf und macht deutlich, was Thomas Bernhard hinter seiner Maske aus Wut und Hass eigentlich war: ein großer Komödiant. --Christian Stahl

Spieldauer: zirka 470 Minuten, 7 CDs, vollständige Lesung mit Thomas Holtzmann.

Aus der Amazon.de-Redaktion

"Seit die Menschen nicht mehr an Gott glauben, glauben sie nicht etwa an nichts mehr, sondern an alles." Alles, was existiert, ist Text, ist Begriff. Die Geschichte, das ist das Überlieferte, und das ist nichts anderes als Text. "Die Begriffe verbinden sich per Analogie, ...denn wenn man Zusammenhänge finden will, findet man immer welche, Zusammenhänge zwischen allem und jedem, die Welt explodiert zu einem wirbelnden Netz von Verwandtschaften, in dem alles auf alles verweist und alles alles erklärt." So entsteht Ecos "Großer Plan" von einer Weltverschwörung, der, auf historischen Realitäten basierend, nichts anderes ist, als ein Fälschungssystem, das wahr ist, weil es auf Analogien basiert. Alles ist wahr, nur die Verknüpfungen nicht. Es gibt keine Wirklichkeit außer der, die zwischen Partnern per Konsens verabredet wird. Mit dieser Formel wären wir (fast!) bei bei Lyotard angelangt, jenem Vertreter der Postmoderne, ohne den Eco kaum zu verstehen ist.

Was ist der "Große Plan" des Romans denn anderes als das "Erhabene", das nicht Darstellbare, aber Vorstellbare bei Lyotard? Die Idee vom unbeweglichen Punkt im Universum, an dem das Pendel aufgehängt ist? Oder jenes mystische Zentrum Agarttha? Den Verlust der "Großen Erzählungen" beklagt Eco nicht mehr. Vielmehr nutzt er die Möglichkeiten der Texte und erzählt mit den alten, großen Erzählungen neue Geschichten, Stories. Versucht Eco nicht auch, das narrative Wissen mit dem wissenschaftlichen zu verknüpfen, und ist es nicht zum Scheitern verurteilt, wie jeder Vereinheitlichungsversuch, schließlich werden sowohl Belpo als auch Casaubon verrückt? Schwindet sie nicht, die empirische Wirklichkeit? Zerstört Eco nicht den falschen Schein, der "im Glauben an höhere Ursprünge und Zwecke, an eine Teleologie des Weltablaufs besteht, und (lässt er nicht) die empirische Welt als eine prinzipiell scheinhafte vor uns erstehen?"

Belpo versucht indessen den ästhetischen Umgang mit der neuen Technologie, dem Computer, der ihn gar zum Schreiben bringt. Jene Technologie, die dem narrative Wissen den Todesstoß verpasst hat. Doch seine Texte sind nur als magnetische Spuren virtuell auf Diskette vorhanden. Die Auswirkungen der neuen Technologien (Computer, synthetisierte Bilder) sind der Gestalt, dass sie die traditionellen Dualismen des abendländischen Denkens sprengen und damit deren Kultur, für die diese Dualismen konstitutiv sind, verabschieden, wie Eco z.B. bei den grotesken, multimedialen, okkulten Zeremonien vorführt.

Eco parodiert die Denkweise der Hermeneutik (Okkultismus, Voodoo etc.) durch raffinierte scheinlogische Konstruktionen und wirft dabei alles durcheinander. Er gebiert sich radikal eklektizistisch. Das wäre gegen Lyotards Vorstellungen, aber der Eklektizismus, der herauskommt, erscheint so lächerlich wie Charles Moores Bau "Piazza d`Italia" in New Orleans. Das Ergebnis kann bei Ecos Denken nur als Parodie aufgefasst werden; die meisten Verrücktheiten des Romans sind schließlich hinterlistiges, intellektuelles Schelmentum!

Warum aber erzählt Eco die Geschichte der Templer in Westernmanier oder als Comic-Strip beim Whiskey in der Kneipe oder mit seiner Freundin im Bett? Etwa nur, um die nicht-Akademiker bei der (Lese)Stange zu halten? In den 60er Jahren und später waren jene Autoren, die sich in Kneipen und Betten bewegten und jeden modernen, elitären Anspruch von sich wiesen, Autoren wie Ferlinghetti, Ginsberg oder Jörg Fauser (mit seinem Roman Rohstoff), diejenigen, die man zuerst als postmodern bezeichnete. Ist Eco, wenn er auf diese Generation zurückverweist, wenn er, wie jene, auf Trivialmythen abhebt, von Casablanca bis zu Zitaten von Rockgruppen, nicht schon post-post-modern? Hat er die Postmoderne, die fortwährend ihre Moderne gebiert und umgekehrt, weil sie sich jeweils beinhalten, nicht schon hinter sich gelassen? Ist er nicht hochaktuell, wenn er vorführt, wie mit seiner Art der Wissenschaftsvermittlung umgegangen wird, nämlich dem Palavern über die Templer beim Knabbern im Bett? So, und nicht anders, wird heute Wissenschaft rezipiert! Es ist problematisch, den gesamten Roman mittels postmoderner Termini zu hinterfragen, doch ist sicher: Das Foucaultsche Pendel ist ein geistsprühender Krimi, ganz gleich welcher Blödsinn in manchen Rezensionen zu lesen war. --Matthias Kehle