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Zweifellos gehört Nina Hagen zu den außergewöhnlichsten Persönlichkeiten, die Deutschlands Pop-Szene je hervorbrachte. Ihre Skandale, Exzesse und bisweilen befremdlichen Gedanken sind bekannt, ebenso wie die Vorliebe für junge Männer in den Zwanzigern. Weniger bekannt ist die hohe Intelligenz der 1955 in Ost-Berlin geborenen Exzentrikerin mit dem schrägen Humor und dieser unglaublichen Stimme, die ungefähr jede mögliche und auch ein paar unmögliche Tonlagen trifft. Mit zunehmendem Alter wurde das Gesangsorgan der einstigen Punk-Röhre aus der DDR immer rauchiger. Was bietet sich da mehr an, mit Personal Jesus ein Album mit Traditionals und Klassikern des Country, Gospels und Blues aufzunehmen, was der schrillen Exzentrikerin erstaunlich gut gelingt. Auf den ersten Blick verwirrt es etwas, dass Nina Hagen Songs auswählte, in denen die Themen Gott und Jesus überwiegen. Immerhin ist die ehemalige Punk-Röhre aus der DDR bekannt für ihre Leidenschaft für alles Außerirdische. Im Jahr 2009 aber ließ sich die sprunghafte Pop-Diva im Alter von 54 Jahren in Schüttorf evangelisch taufen. Somit ergibt die Selektion der Lieder aus der Feder von Depeche Mode, Elvis Presley oder Woody Guthrie auch inhaltlich einen Sinn. Überraschend ist, dass Nina Hagen bis auf ein paar ganz wenig schrille Töne auf Eskapaden verzichtet und den Bariton rausholt. Überraschend ist auch, wie respektvoll die Lieder hier interpretiert. Es muss also kein Country-Fan aus dem Sattel fallen. --Sven Niechziol

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Sieben Leben hat die Katze, und Nina Hagens sind so bunt wie ihre Perücken. Der CD-Sampler Sternenmädchen führt uns mit einem Potpourri von 1974 bis 1995 durch ein gut 20-jähriges, bewegtes, internationales Sangesleben mit manchen Neuentdeckungen.

Als Klein Nina noch die kesse Schlagersängerin der DDR war, trällerte sie "Du hast den Farbfilm vergessen", flötete süß den "Honigmann" und beschloss "Wir tanzen Tango". Sächseln kann sie auch, wie "Erfurt & Gera" beweist. In den wilden 80er-Jahren fauchte sie im Westen und in Amerika mit Punkrock "I Am Nina" gegen Drogen, sichtete zu psychedelischen Heavy-Metal-Klängen Ufos und interpretierte den Velvet Underground-Klassiker "Sunday Morning" erstaunlich sanft. "Tiere" war ihr Reggae-Aufschrei gegen das, was wir heute, fast 20 Jahre später, nicht nur mit BSE und MKS erleben, auf dem "Freiheitslied" hat sie auch den Majors in der Musikbranche den Marsch geblasen. Und Ian Durys Song "Hit Me With Your Rhythm Stick", eine Kooperation mit der Münchner Band Freaky Fukin' Weirdos, gab es bislang nur als Single.

Titelsong "Sternenmädchen" ist eine von Ninas Ramones-Adaptionen -- ein schwergwichtiger Elektro-Punk ganz im Stil des New Wave aus New York aus den 80er-Jahren. Frau Hagen ist eben überall zu Hause -- und zwar unüberhörbar. --Ingeborg Schober

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Weil es wie Sodom & Gomorrha auf der Welt zugeht, klingt auch ihr neues Album so, meint Nina Hagen. Das deutsche Stimmwunder kreischt, brüllt, johlt und jodelt, faucht und flüstert zu mächtigen Heavy-Metal-Attacken, mal Windsbraut, mal Racheengel oder göttliche Furie. Gnadenlos enthüllt sie ihren privaten Erfahrungskosmos und kehrt zwischendrin den Kobold raus.

Nach dem letzten Rockalbum Freud euch und zwei indischen Soloplatten hat sie drei Jahre an der Eigenproduktion Return Of The Mother gearbeitet, neben ihren amerikanischen Musikern frühere deutsche Weggefährten wie Reinhold Heil, Keith Forsey und Ingo Krauss mit einbezogen. Die musikalischen Elemente wirbeln so durcheinander wie die Song-Themen -- Punk und Chanson, Cosmic-Rock und Rap, Rumskrach und Sphärisches. Schon im Titelsong klotzt sie statt einer sanften Mutter ein selbstbewusstes Punk-Funk-Metal-Brett hin, intoniert danach kraftvoll weiblich den Zarah-Leander-Klassiker "Der Wind hat mir ein Lied erzählt", während sie deren "Yes Sir" wie eine Lederbraut hinrotzt. Auf "Höllenzug" und "Handgrenade" wettert sie gegen die AIDS-Pharmazie und beim Weltuntergangsspektakel "Schachmatt" will sie uns das Fürchten lehren. Beim UFO-Angriff "Frequenzkontrolle" mit Hawkwind-Anleihen ist auch Anke Engelke mit im All, doch am schönsten ist "Poetenclub", das überirdische Rap-Duett mit Falco zum Thema Seelenwanderung und Nudelsuppe. Macht Spaß, auch wenn sie nach dem teuflischen Gebräu zum Schluss wieder indischen Dankesgesang für ihre "himmlischen Eltern" anstimmt. --Ingeborg Schober

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Der Ruf, der ihr vorauseilt ist gewaltiger, als ihr ohnehin beeindruckender Stimmumfang. Nina Hagen, bekennende UFO-Gläubige und Mother of Punk steht vor allem für streitbare Auftritte in der Öffentlichkeit. Dass sie jedoch in erster Linie eine hervorragende Musikerin (und Schauspielerin) ist, wird gerne vernachlässigt. Zu Unrecht, wie ihre neue CD Irgendwo auf der Welt beweist. Zusammen mit dem 13 köpfigen "The Capitol Dance Orchestra" ist ihr ein Meisterstück gelungen.

Ihre Karriere reicht vom Fräuleinwunder in der DDR ("Du hast den Farbfilm vergessen") über Vertreterin des Punk der BRD (mit der Nina Hagen Band) bis hin zur internationalen Botschafterin im musikalischen Kosmos von Funk, Rock und Jazz, wie sich auf ihrem Album Irgendwo auf der Welt zeigt. Vielleicht bringt es ein gewisses Alter mit sich, dass Menschen sich an ihre Wurzeln zurückbegeben, um an ihnen zu knabbern. Zur Erinnerung: schon als Pop infizierter Teenager war Nina Hagen jeden Montag in den Ost-Berliner Friedrichstadtpalast gepilgert und hatte schnell erkannt, dass als passionierte Sängerin kein Weg am Jazz vorbei führt. Eine Vorliebe, die sie sich bei allen Experimenten über die Jahre bewahrt und nun auf ihrem Album Irgendwo auf der Welt zum grandiosen Ausdruck gebracht hat.

"Festlich" ist ein aus der Mode gekommenes Wort. Für dieses Album trifft es zu. Es fehlt lediglich leises Klirren von Gläsern und dezentes Rascheln von Abendkleidern, ansonsten klingt das Capitol Dance Orchestra so präsent und intim zugleich, als spielte es direkt nebenan. Einzelne Stücke zu erwähnen, verbietet sich - sie sind allesamt wunderbar! Insgesamt 17 Perlen der Swing- und Big Band-Ära befinden sich auf diesem Album, von dem man sich wünschte, es enthielte noch eine zweite CD. Mit Irgendwo auf der Welt beweist Nina Hagen Format. Ohne sich in den Vordergrund zu singen, jedoch mit viel Humor und Lust huldigt sie "den Komponisten, Textern, Original-Musikern und Sängern, die in politisch und wirtschaftlich schwierigen Zeiten diese wunderbaren Musikstücke geschrieben haben", so Nina Hagen in ihrer Danksagung im Booklet. Ihre Liebe gilt jenen, die den Mund aufmachen und sich nichts gefallen lassen, darunter Zarah Leander, die nicht mit den Nazis kooperierte. Die 20er bis 40er Jahre des Swings bedeuten keineswegs nur Glamour. Es sind auch die Jahre von Großvater und Vater Nina Hagens in Berlin: ersterer von den Nazis ermordet, der andere gefoltert, im KZ- Sachsenhausen. Später schrieb ihr Vater die allererste DDR-Nachkriegskomödie "Karbid und Sauerampfer". Irgendwo auf der Welt ist also keineswegs nur eine Huldigung an die Stars sondern ein Tribut auch an jene, die aus dieser Musik Lebenslust und Mut zum Weitermachen schöpften. -- Andreas Schultz